Запечатлённые легенды
Скачать статью "Запечатлённые легенды" в doc формате (с изображениями)
От редакции ФМ:
Однажды мы уже представляли фотографии Бориса Ведьмина на страницах ФМ № 7-801: пейзажи, снятые на Соловецких островах и в Сергиевом Посаде. Но творчество этого человека столь разнообразно, что не могло поместиться в рамках одной публикации.
Валерий Золотухин в роли Самозванца. На репетиции спектакля 'Борис Годунов"по пьесе А.С.Пушкина. Режиссёр Ю. Любимов. 1982.
Режиссёр Юрий Любимов. 1982.
Борис Викторович Ведьмин был завзятым театралом и, естественно, не мог не начать фотографировать спектакли. Случилось это в 60-е годы, во времена расцвета Театра на Таганке, а несколько лет спустя актриса Зинаида Славина впервые привела его на репетицию. Будь жив Борис Викторович, он наверняка рассказал бы нам и о специфике театральной съёмки, и о том, какую роль играл тогда театр для прогрессивно мыслящих соотечественников. В брежневскую эпоху общественной фальши посещение некоторых спектаклей было одним из немногих доступных интеллигентному человеку проявлений свободомыслия. Однажды в метро я невольно услышала разговор отца и сына. Говорили о Владимире Высоцком. Пятнадцатилетний парень спрашивал: "Папа, зачем он так кричал? Чего надсаживался-то?" Юным этого не понять - так разительно изменилось время.
Ведьмин сотрудничал с режиссёрами, чьи спектакли сегодня можно смело назвать достоянием русского театра XX века, - Анатолием Васильевым, Юрием Любимовым, Анатолием Эфросом. Эти имена вошли в хрестоматии по истории отечественного театра относительно недавно, а тогда, в 70-е годы, Васильев мыкался со своими актёрами по подвалам и чужим площадкам, у Любимова и Эфроса были весьма непростые взаимоотношения с властями, - все они были опальными, гонимыми художниками. Однако дело не в признанности режиссёров, а в том, что большое и впрямь видится на расстоянии: сразу сложно понять, войдёт ли спектакль в историю или забудется на следующий день. Фотограф Борис Ведьмин проявил изысканный вкус, выбрав из всего существующего тогда театрального репертуара работы именно этих мастеров: "Серсо" в постановке А. Васильева, "Добрый человек из Сезуана" и "Борис Годунов" в постановке Ю. Любимова и "Прекрасное воскресенье для пикника" в постановке А. Эфроса.
(слева) Зинаида Славина и Владимир Высоцкий в спектакле «Добрый человек из Сезуана» по пьесе Б.Брехтаю Режиссер Ю.Любимов. 1979.
(справа) Любимов репетирует. 1982.
Владимир Высоцкий в спектакле «Добрый человек из Сезуана». Режиссер Ю.Любимов. 1979. По мнению многих, Борисом Ведьминым созданы лучшие актерские портреты Высоцкого.
Назначение театральной фотографии - передать дух, атмосферу спектакля, чей век так неизмеримо короток, в отличие от века живописных полотен, книг, музыки и других художественных творений. В нескольких кадрах - отразить суть замысла, сконцентрировать в трёх-пяти фотографиях разыгранную перед нами историю, возможно, зафиксировать мизансцену или жест, способные заинтриговать, зацепить зрителя будто крючком и зазвать на спектакль, которого пока не видели, но уже остановились перед фотоафишей.
Театральная съёмка в некотором смысле близка спортивной. Там фотографу надо стать вратарём или нападающим, теннисной ракеткой или мячом, чтобы включиться в игру и полноценно отразить на снимке напряжённость состязаний. Здесь надо вжиться в образ, на два часа стать персонажем, вместе с ним прожить отрезок его сценической жизни и даже внутренне произносить текст, достигая эмоционального пика, чтобы именно в этот момент нажать на спусковую кнопку. Театральная съёмка не терпит пассивного присутствия в зале, она требует непрерывных эмоциональных затрат, адекватных затратам тех, кто находится по ту сторону рампы. Несомненно, Борис Ведьмин обладал той степенью эмоциональности, которая необходима для перенесения столь тонких и сильных чувств на фотографию.
Однако снимать на репетиции или спектакле совсем не то, что на стадионе, где большинство из тысяч болельщиков пьют на трибунах пиво, ругаются матом и в лучшем случае не замечают человека с фотокамерой. Репетиция - акт сокровенный, интимный, не терпящий порой присутствия постороннего глаза, не то, что щёлканья затвором. Ведьмин всякий раз спрашивал у артистов разрешение на фотосъёмку. Теперь, во времена вездесущих и наглых папарацци, шпионящих за известными людьми везде, даже в общественном туалете, такая деликатность кажется старомодной. Однако именно в таком ненавязчивом поведении фотографа и кроется, скорее всего, успех хорошего актёрского портрета, удачно запечатлённого эпизода.
Кто хоть раз в жизни разговаривал с режиссёром Анатолием Васильевым, тот знает, что случайного человека он не подпустит к своему театру на пушечный выстрел. Он беспокоится о чистоте атмосферы в репетиционном зале. Ценит умение человека органично вписаться в сегодняшнее настроение коллектива. Чуткость и деликатность не приходят с жизненным опытом, они относятся скорее к врождённым, нежели приобретённым качествам. Это, если хотите, своего рода талант, и таким талантом, бесспорно, обладал Борис Викторович Ведьмин. Он стал своим в театральном мире и снимал, соблюдая законы его существования. Любой серьёзный режиссёр пустит в свои мастерские далеко не каждого, и пусть кто-нибудь поспорит, что вышеназванные человеческие свойства не имеют прямого отношения к профессии фотографа.
Наталья Андрейченко и Юрий Гребенщиков в спектакле «Серсо» по пьесе В.Славкина. Режиссер А.Васильев. 1985.
Сцена из спектакля «Серсо». Режиссер А.Васильев. 1985.
Среди людей профессионально знающих театр существует убеждение, что спектакли категорически не поддаются видеозаписи. Фотосъёмке - лишь в исключительных случаях. Плёнка якобы не передаёт вкус живого сиюминутного общения, остроту эмоций, блокирует ту невидимую энергию, которая транслируется со сцены в зал и обратно. Словом, всё то, что именуется чудом театра, по мнению многих, фотографии не подвластно. Но вы сами видите работы Бориса Ведьмина, они являют собой тот редкий пример, когда передаются и эмоции, и атмосфера, и настроение. Наверное, поэтому Анатолий Васильев и Юрий Любимов бережно хранят в архивах своих театров чёрно-белые отпечатки - как воспоминания о спектаклях, которые некогда были живы.
Театр - самое эфемерное из искусств. Фильмы остаются на киноплёнках, картины - на холстах, рукописи, как известно, не горят. Что остаётся нам от ушедшего с подмостков спектакля? Только легенда. И мы по крупицам - рассказам очевидцев, да вот ещё по фотографиям - можем сложить представление о том, каким был спектакль. Вправду ли он был так гениален, как рассказывают? Что ж, и по осколкам фарфора можно судить о былом изяществе разбитой чашки.
Многие театральные рецензии и книги о Театре на Таганке проиллюстрированы ставшими теперь уже классическими снимками Бориса Ведьмина. Самые известные кадры мы не публикуем сознательно, чтобы познакомить читателей с другими работами фотографа, как нам кажется, не менее интересными.
Съёмки велись из темноты зрительного зала, за исключением спектакля "Серсо", где зрители располагались почти в игровом пространстве, на расстоянии вытянутой руки от актёров. Все кадры сделаны "ломаным-переломаным", по словам самого Бориса Викторовича, Зенитом, что лишний раз доказывает аксиому: уровень фотоаппаратуры для создания интересных снимков решающего значения не имеет, а если и имеет, то весьма относительное. Впрочем, рассуждения о роли техники в фотоискусстве давно набили оскомину. Давайте лучше смотреть на фотографии...
Альберт Филозов и Борис Романов в спектакле «Сорсо» по пьесе В.Славкина. Режиссер А.Васильев. 1985.
P.S. Кстати, знаете, что общего между театром и чёрно-белой фотографией? И тому, и другому роду челове-ческой деятельности прочили гибель. Театру - лет двадцать назад, когда появилось видео. Думали, наивные, что простота в обращении с видеомагнитофоном станет причиной того, что люди откажутся от полноценного духовного контакта. Теперь в связи с распространением цифровых фотокамер начали заживо хоронить чёрно-белую фотографию, называя всё ту же причину -упрощение технологического процесса, исключающего плёнку, проявку и трудоёмкую печать. Не понимают опять же, что для некоторых фанатиков возиться по локоть в проявителе - самое большое из удовольствий. Театр выжил, как всё живое и настоящее. Так же сохранится и чёрно-белая фотография - как живопись, концертное музыкальное исполнение и всё, что имеет отношение к подлинному искусству.
Фото: Б.Ведьмин
Анастасия Вертинская в спектакле «Прекрасное воскресенье для пикника» по пьесе Т.Уильямса. Режиссер А.Эфрос. 1983.
Сцена из спектакля «Сорсо». Режиссер А.Васильев. 1985.